Olen Valkeakoskella asuva korutaiteilija ja kultaseppä. Aiemmassa työssäni päihdetyön sairaanhoitajana ja terveyden edistämisen asiantuntijana tutustuin ihmismielen syvyyksiin ja varjopuoliin. Tämä kokemus on vaikuttanut merkittävästi taiteelliseen ilmaisuuni ja maailmankatsomukseeni. Ihmisyyden syvällisen tutkimisen lisäksi olen aina kokenut voimakasta vetoa ja tarvetta luovaan ja taiteelliseen ilmaisuun, joten alanvaihto olikin vain ajan kysymys. Koen nyt olevani täysin omassa elementissäni.

Taiteellinen polkuni sai varsinaisesti alkunsa kuvataiteen perusopinnoista Sara Hildén -akatemiassa vuodesta 2018 alkaen. Näistä opinnoista inspiroituneena hakeuduin uudelle alalle ja valmistuin kultasepäksi vuonna 2024. Tällä hetkellä syvennän osaamistani kaivertamisen ja kivenhionnan opinnoilla.

Yritykseni Atelier Hanki on saanut nimensä omasta nimestäni, Hanna Kivelästä, mutta se on myös viittaus talviseen luontoon ja tunnelmaan, joka on yksi inspiraation lähteistäni. Atelier Hankin alla suunnittelen ja valmistan omia mallistojani – se on luovuuden leikkikenttäni, jossa yhdistyvät kädentaidot, taide ja henkilökohtainen ilmaisu.

Nykyisin luova työskentelyni painottuu korutaiteen parissa työskentelyyn ja yhä enenevässä määrin kansainvälisesti. Olen kiinnostunut orgaanisten materiaalien käytöstä perinteisempien jalometallien ja jalokivien rinnalla. Luonnosta löydetyt ja huolellisesti valikoidut aarteet ovat inspiroineet ja toimineet lähtökohtana teoksille, jotka ovat sekä puettavaa taidetta, että pieniä veistoksia. Korutaiteessa minua kiehtoo kuvataiteen yhdistäminen muotoiluun ja kädentaitoihin, sekä korutaideteoksen yhteys ihmiseen teoksen kantajana ja kehyksenä.

Taiteilijana olen herkkä, utelias ja melankoliaan taipuvainen. Katson maailmaa vahvasti esteettisyyden näkökulmasta ja olen hyvin sensitiivinen näkemään kauneutta kaikkialla, myös siellä, mistä sitä tuntuu olevan vaikea löytää. Sisäinen elämäni on siis hyvin rikas ja runsas ja toivon, että edes osa tästä kaikesta kokemastani monimuotoisesta kauneudesta välittyisi omien taiteellisten tuotosteni kautta myös ulospäin.

Taiteessani käsittelen usein symboliikkaa, pohjoisen luonnon mystiikkaa ja ihmiselämän psykologisia ulottuvuuksia. Vaikka teokseni voivat olla melankolisia ja synkkiä, niissä on aina läsnä myös kauneus ja toivo. Taide on minulle tapa ottaa kantaa, tuoda esiin epäkohtia ja pohtia ihmisyyden eri puolia. Koen, että parhaimmillaan koru- ja kuvataide voivat koskettaa jotain perustavanlaatuista ihmisen sisällä. Se voi herättää jotain hyvin merkityksellistä henkilökohtaisella tasolla, mutta siihen myös liittyy jokin tavanomaisen elämän ulkopuolinen, voimallinen kokemus. Käsityönä valmistetut korut ovat paljon enemmän kuin vain asusteita ja koristeita. Korut ovat kirjaimellisesti iholla ja niistä voi tulla todella läheisiä. Parhaassa tapauksessa ne antavat voimaa, iloa ja lohtua. Niihin voi liittyä voimakkaita tunteita ja muistoja sekä oman tunnetilan ja identiteetin ilmaisemista ja vahvistamista.

Valmistan koruni kotistudiollani Valkeakoskella järvien ja metsien ympäröimänä. Aloitan työskentelyn usein materiaalin sulattamisesta, minkä jälkeen koru valmistuu lopulliseen muotoonsa sahaamisen, takomisen, juottamisen, kaivertamisen ja monen muun erityisosaamista vaativan työvaiheen kautta. Haluan luoda yksilöllisiä koruja ja siitä syystä en tuota mallistoni korunosia valamalla, vaikka se nopeuttaisi tuotantoprosessia. Tämä päätös heijastaa sitoutumistani aitouteen, taiteellisuuteen ja käsityön arvostamiseen. Koruni ovat yksilöllisiä, merkityksellisiä ja kantavat mukanaan tarinoita, muistoja ja tunnetta. Luova prosessini on hidas, immersiivinen ja tunteikas – koen, että matka on yhtä tärkeä kuin itse lopputulos.

Korutaiteessani toistuvat usein orgaaniset ja geometriset muodot, rajattu väripaletti ja kontrastit: voima ja hauraus, pysyvyys ja katoavaisuus, valo ja varjo. Viime aikoina olen tutkinut orgaanisten materiaalien käyttöä jalometallien ja jalokivien rinnalla. Luonnosta löytyneet ja huolella valitut aarteet toimivat sekä inspiraationa että konkreettisena osana teoksiani, jotka ovat sekä puettavaa taidetta että pieniä veistoksia. Erityisesti hevoskastanjan siemenkodat ovat minulle merkityksellisiä. Ne symboloivat ihmisyyttä— selviytymisen voimaa sekä tarvetta suojata haavoittuvuutta ja sisäistä arvoa. Tämä teema toistuu uusimmissa töissäni, joissa muodot ja materiaalit muuttuvat metaforaksi muutokselle, vahvuudelle ja herkkyydelle.